Anastasia Subrakova  | violin 

Anastasia Subrakova was born in 1994 in Abakan, Southern Siberia. She began playing the violin at the age of six. To enable her to study with Professor Shalman, her family moved to St. Petersburg. In 2015 she received her Bachelor’s degree from Professor Schwartz in Sion, followed by a Master’s degree from Professor Makarova in Lausanne. Today she studies under the world-famous violinist Ilya Gringolts at Zürcher Hochschule der Künste.

Anastasia played as a soloist in the Great Philharmonic Orchestra of St. Petersburg, Dr Koncerthuse in Copenhagen and the President’s Hall in Ankara. She has participated in various festivals such as the Sion Festival and Lavaux Classique in Switzerland, Musical Olimp in Russia and The Educational Bridge Project in the USA. She also appeared on Swiss radio “Espace 2”. She has worked with many conductors including Heinz Holliger, Emilio Pamarico, Dmitri Yurovski and Philippe Huttenlocher.

Her style, described as “courageous, emotional and instinctive,” is reflected in her sound and daring repertoire selection. Anastasia likes to bring different styles together to emphasize the singularity of each piece.

Anastasia is Art Director of the International Music Festival in Abakan. The violinist won a scholarship from Rahn Kulturfonds in 2018. Since December 2018 she plays a violin loaned by Rahn Kulturfonds.

Diana Pasko | Violin

Diana Pasko was born in Crimea and commenced violin and piano studies from the age of four. At the age of six, she gave her first public appearance with two recitals as a first-grader of the Special Musical School in Ukraine, Kharkov. 

From 1998 to 2005, she studied at the Central Special Music School affiliated with the Tchaikovsky Moscow State Conservatory under the tutelage of professor Zoya Makhtina. She subsequently studied under professor Maya Glezarova at the Tchaikovsky Moscow State Conservatory. 

In 2005, she was honoured with an award by the Kogan Family for outstanding artistry. In 2014, she completed her Postgraduate studies with Distinction from the Tchaikovsky Moscow Conservatory. 

A laureate of multiple international competitions, Diana has seen success in competitions including 1st prize and People’s Choice Award at "Oldenburger Promenade" in Germany; 2d prize in "Yankelevich" International Violin Competition in Russia; 1st prize at the 2012 Schlern International Music Festival in Italy; 4th prize at “Premio Paganini” 54th International Violin Competition in Genova, Italy; 2nd prize at the International Violin Competition "Violin Masters 2016" in Monte Carlo, Monaco and most recently 4th prize at the "Rodolfo Lipizer" International Violin Conpetition in Gorizia, Italy.

In 2013, Maestro Vladimir Spivakov invited her to be an artist of his state chamber orchestra “Moscow Virtuosi” and has subsequently toured the world with this elite ensemble.

She has participated in several programmes by the V. Spivakov Foundation including the “New Names” Foundation, the “Russian Performance Art” Foundation, the Yankelevitch Foundation, Moscow Performing Arts Center, Saint-Petersbourg Performing Arts Center” and "Young Talents" of the Moscow Philharmonic. 

She has played with numerous international ensembles as soloist including state chamber orchestra "Moscow Virtuosi"; Svetlanov state symphony orchestra, Genova symphony orchestra, the Monte Carlo symphony orchestra. 

Following her performance at the "Violin Masters 2016" international competition, Diana was personally invited to study for an Artist Diploma under Maestro Maxim Vengerov and professor Oleg Kaskiv at the International Menuhin Music Academy (IMMA) in Switzerland and has performed as soloist and concertmaster with IMMA`s chamber ensemble The Menuhin Academy Soloists, having toured in such countries as the UK, France, Italy, Germany, Switzerland and in South America. 

From September 2018 Diana continues her education at the Haute École de Musique de Lausanne under professor Svetlana Makarova for the Master Soloist  Diploma.

During her career, Diana has studied with and performed alongside some of the greatest performers and the artist in the world today, including Maxim Vengerov, Vladimir Spivakov, Pierre Amoyal, Boris Kushnir, Dmitry Sitkovetsky, Marius Stravinsky, Serge Bezrodny, Nina Kogan, Olga Sitkovetsky, Jean Desmarais or Mikhail Kopelman. 

During her studies at the l’haute École de Musique de Lausanne she collaborated with the conductors as William Blank, Marc Kissoczy, Heinz Holliger, Joshua Weilerstein, Hannu Lintu.

Since March 2019 she honored to play the violin made by German violin maker Herr Winterling (2009) and the bow by Italian bow maker Herr V.J. Ferelli possessed by the Foundation “Sinfonima-Stiftung”in Mannheim, Germany.

Diana has had television appearances, most recently in the Moscow Philharmonic Tchaikovsky Concert Hall, which was broadcasted on the official site of the Moscow Philharmony (www.meloman.com).

In  November 2019 Diana Pasko joined the Lausanne Chamber Orchestra (l’OCL).

Justin Lamy  | violon et alto

Directeur de l'académie de musique des Combins, Justin Lamy, né en 1990, étudie le violon depuis l’âge de cinq ans. À l’âge de huit ans, il est accepté au Conservatoire de musique de Gatineau au Canada, dans la classe de Brian Boychuk. En 2000, il étudie avec Calvin Sieb, ancien violon solo de l’Orchestre Symphonique de Montréal et du Capitole de Toulouse. À partir de 2003, il poursuit ses études de violon en privé avec Denise Lupien, alors violon solo de l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal. En 2013, Justin Lamy a obtenu son Master d’interprétation de violon à la Haute École de Musique de Lausanne avec Gyula Stuller, violon solo de l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Il a également obtenu une Maîtrise en pédagogie du violon à la Haute École des Arts de Berne avec le violoniste Bartholomiej Niziol, violon solo de la Tonhalle de Zurich. Un perfectionnement au Conservatorio della Svizzera Italiana à Lugano avec le violoniste italien Massimo Quarta pour conclure la fin de ses études en 2018.

Le jeune violoniste a remporté plusieurs prix au Kiwanis Music Festival d’Ottawa et au Concours de musique du Canada. Il a reçu le prix de l’artiste le plus prometteur au Concours de l’Orchestre du Centre National des Arts à Ottawa. Il a notamment joué comme soliste avec l’Orchestre du Centre National des Arts dirigé par Pinchas Zukerman, le Lucerne Chamber Orchestra sous la direction de Sebastian Hamann et autres orchestres canadiens et suisses. 

 Joachim Forlani | clarinette

Clarinettiste né à Lausanne en 1988, Joachim Forlani se fait remarquer très tôt en gagnant entre autres le Prix pour la meilleure interprétation de l'œuvre imposée au 57e Concours International de l'ARD à Munich, le 1er prix du Concours International Marco Fiorindo de Turin, le 3ème prix des Concours Internationaux Premio Citta’ di Padova et Saverio Mercadante de Noci.

Titulaire d'un Diplôme de Soliste avec les félicitations du jury, ainsi que du prix Paderewski à l'issue de ses études au Conservatoire de Lausanne, il bénéficie du Prix d'études du Pour-cent culturel Migros et se perfectionne durant trois ans auprès de Michel Lethiec à Nice.

Cindy Lin | clarinette - saxo - piano 

Clarinettiste, Cindy Lin est née en 1981 à Taïwan. Elle commence des étude de piano à l'âge de 6 ans et la clarinette à l'âge de 9 ans. Elle déménage en Australie et continue ses études au Conservatoire de musique de Sydney. En 2007, Cindy obtient un premier prix au Conservatoire national supérieur de Paris et en 2008 un diplôme de soliste au Conservatoire de Lausanne, HEMU. Cindy est également L.MUS.A de l'Australian Associated Music Examination Board pour le piano et la clarinette.

Connue pour son superbe son (resmusica.com) et sa musicalité (Bachtrack), Cindy est première clarinette à l'Orchestre de chambre de Genève. En tant que musicienne d'orchestre, elle joue comme invitée dans des orchestres tels que le BBC symphony Orchestra Londres, l'Orchestre de la Suisse Italienne, l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, le Verbier Chamber Orchestra, l'Orchestre Symphonique de Berne, l'Orchestre de Bienne Soleure, le Sinfonietta de Lausanne.

Comme soliste, Cindy s'est produite avec le Sydney Simphony Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, l'Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre du Théâtre Lyrique de Spoleto, l'Orchestre du Théâtre Regio de Turin, l'Orchestre du Conservatoire de Sydney, le Balmain Sinfonia, le Kurringgai Philarmonic Orchestra.

Son répertoire inclut des œuvres classiques, comme C.M. von Weber, concerto de A. Copland, concerto d'Artie Shaw et le concerto de K. A. Hartmann. Sa performance du deuxième concerto de Weber avec la SBS télévision et l'orchestre de la radio de Pékin a été l'objet d'un film diffusé sur les canaux SBS. Un certain nombre de performances ont été enregistrées "life" ou en studio par des chaînes comme ABC Australie, 2MBS-FM, Espace 2 et RSI. Cyndy s'est également produite lors de festivals internationaux comme Clarinetfest Kansas City 2008 et Madrid 2015, Festival d'Entrecasteaux, Cully classique, Festival Fiati Di Novara, et participe à des Masterclass en Italie et en Chine représentante de la maison Vandoren.

Cindy a reçu de nombreux prix et bourses d'études: Léon LeBlanc, Buffet Crampon et Vandoren, fondation Juchum Achievement Grant (Suisse), bourse de l'Académie de Villecroze (France), bourse big brother pour les arts (Australie), Bourse d'étude du Gouverneur (Australie), premier prix du concours international de Chieri (Italie), 3e prix du concours de musique de chambre Migros (Suisse), premier prix du concours international Marco Fiorindo pour la musique de chambre (Italie).

Cindy est fondatrice du trio CLAB, qui a commencé ses activités en 2002 et spécialisé du répertoire contemporain. Le trio a été soutenu par pro Helvetia et a fait des tournées en France, en Italie, en Pologne et en Suisse. Le compositeur Suisse Michel Hostettler a écrit une pièce dédiée à cet ensemble; la première a eu lieu à l'Ambassade de Suisse à Rome en 2006.

Maintenant basée sur l'arc lémanique, Cindy enseigne les clarinettes historiques à la HEMU de Lausanne et est professeure de clarinette au Conservatoire de Vevey. Cindy est artiste Backun, Silverstein et Vandoren. Elle joue sur une clarinette Backun MoBa Cocobolo Cletage or, ligature Silverstein, Bec Vandoren B40 Lyre Profile 88 et anches V12.

Pavel Vernikov  | violon

Le violoniste ukrainien Pavel Vernikov a été l’élève de Semjon Snitkovski à Odessa, avant de se perfectionner au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou, auprès – entre autres – de David Oïstrakh. Lauréat du prix ARD de Munich, il développe une intense activité pédagogique, et donne aujourd’hui de fréquentes masterclasses, tout en siégeant dans le jury de plusieurs concours internationaux. Il enseigne au Conservatoire de l’Université de Vienne, ainsi qu’à la Haute École de Musique de Lausanne. Il est également directeur artistique du Sion Festival depuis 2013

Svetlana Makarova  | violon et alto

 La violoniste Svetlana Makarova remporte à l’âge de 10 ans déjà le premier prix du Concours Tchaïkovsky Junior de Moscou – une distinction qui sera suivie par de nombreuses autres. Après de brillantes études, elle travaille avec le Verbier Festival Chamber Orchestra et l’Orchestra Palau de Valencia, avant de devenir l’assistante de Pavel Vernikov. Depuis 2017, Svetlana Makarova – pour qui l’enseignement compte énormément – a sa propre classe de violon à la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU), et est également en charge de la section pré-HEM du Conservatoire Cantonal du Valais

Oleg Kaskiv | violon

Directeur musical et professeur de violon de l'académie de Menuhin, Oleg Kaskiv est né à Kremenetz, Ukraine, en 1978. Il a d’bord étudié à l’Ecole de Musique Spéciale de Krushelnytska, puis au Conservatoire Lysenke de Lviv, Ukraine. Durant cette période, il a remporté de nombreux prix, dont les Concours Internationaux Dvarionas (Lituanie) et Kotorovych (Ukraine). Il a rejoint la Menuhin Académie en tant qu’étudiant en 1996, sous la houlette d’Alberto Lysy. Il y enseigne aujourd’hui le violon et dirige l’orchestre de l’Académie. Depuis 2007, il enseigne également au Conservatoire de Genève. Au sein de l’Académie Menuhin, il a joué avec la Camérata Lysy lors de tournées mondiales.

Il a été lauréat de nombreux concours de violons, dont le Queen Elisabeth International Music Competition (Belgique), l’International Oistrakh Competition (Ukraine), l’International Spohr Competition (Allemagne), l’International Montreal Competition (Canada), l’International Premio Lipizer (Italie), et l’International Molinari Competition (Suisse).

Il a joué en tant que soliste avec la Camerata Lysy, la Camerata de Lausanne, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Symphonique de Baden-Baden, l’orchestre National de Kiev, et l’Orchestre Philarmonique d’Odessa. Il joue sur un violon Guarneri del Gesù de 1729.

Alberto Biano  | basson

First bassoonist with the Orchestra della Svizzera Italiana since 2008, Alberto Biano studied at the Conservatorio di Musica in Rovigo (diploma with distinction), at the Lausanne Conservatoire (concert diploma and soloist’s diploma with distinction, with Alberto Guerra), at the Geneva Conservatoire (specialisation with Roger Birnstingl) and at the Scuola di Bobbio (specialisation with Sergio Azzolini). He has been a member of various orchestras and ensembles, including the Orchestre de Chambre de Genève, the Orchestre de Chambre de Lausanne, the Berner Symphonieorchester, the Orchestra degli Archi della Scala di Milano, the Sinfonietta de Lausanne and the Verbier Festival Orchestra, under the direction of conductors such as Zubin Mehta, James Levine, Wolfgang Sawallisch, Kent Nagano and Yuri Temirkanov. In early music he has worked with Il Giardino Armonico, with whom he has completed a number of tours and recorded with Decca, while with Lorenzo Ghielmi he has recorded Handel’s op. 4 organ concertos as continuo bassoonist, a recording that was awarded the Diapason d’Or. In the field of contemporary music he has worked with the Ensemble Contrechamps of Geneva. Rajoutons qu'Alberto parle parfaitement le français.

Mikola Roman | violon et alto

 Mikola Roman was born in 1987. His father Ivan Roman was his first violin teacher. During those years, Mikola won several violin competitions in Hungary. Mikola studied later in the city of Veszprém with Peter Kovats (concertmaster of Mendelssohn Chamber Orchestra). After the studies in Veszprém he got accepted to the Franz Liszt Academy of Music in Budapest. His teacher was Marta Abraham. Due to the great chamber music traditions of the Liszt Academy he had the chance to study with János Rolla (concertmaster of Franz Liszt Chamber Orchestra), Géza Hargitai, Rita Wagner, Sándor Devich.  He won the 1st price in the Leo Weiner chamber competition in Budapest and the 3rd price in the Leos Janacek International chamber music competition in Brno (Czech Republic). Mikola Roman also studied  in Amsterdam, his teacher was the famous violinist Ilya Grubert. 

Mikola Roman is leading his own string quartet named Roman Quartet and his chamber orchestra called Camerata Pelsonore as well as a piano trio named Trio Tertium. From the year 2018, Mikola is also playing in Pulzus Quartet (Budapest). He is very much interested in the baroque violin playing, and plays in the Concerto Armonico Budapest (leader Miklós Spányi) and in the Ensemble Cantilene (leader Anneke Boeke).  

Mikola Roman has private violin classes in Budapest. In 2017, he gave masterclasses in Japan, teaching chamber music. Mikola also performs in Germany, Netherlands, Belgium, Japan, Italy, Spain, France, Switzerland etc..

Lionel Andrey est un clarinettiste demandé particulièrement dans le domaine de la musique de chambre. Il se produit régulièrement dans différents festivals et séries de concerts autant en Suisse qu’à l’étranger, par exemple au Davos Festival, au Swiss Chamber Music Festival à Adelboden, au Festival Label Suisse à Lausanne, à la Schubertiade d’Espace 2 et de nombreux autres.

Ses récitals et concerts de musique de chambre sont enregistrés par les radios Espace 2 et SRF Kultur en Suisse, France Musique à Paris, Yle en Finlande, au Japon, etc…

Il crée différentes oeuvres dont « Assonance 1b » de Michael Jarrell au Festival Lavaux Classique et « Tempest in a Tea Pot », oeuvre composée par le célèbre clarinettiste Charles Neidich.

Avec son Trio Eclipse, il est lauréat de plusieurs concours dont le prestigieux « Osaka International Chamber Music Competition » au Japon en 2017 et le Concours de Musique de Chambre du Pour-cent Culturel Migros 2019 à Zürich. Le Trio Eclipse est invité à se produire régulièrement dans différents cadres, par exemple au Lucerne Festival en 2019, ou lors d’une tournée de concerts et ateliers en Jordanie en 2018 sur invitation de l’ambassade suisse, ou encore pour un concert en direct à France Musique à Paris en 2017, etc…

Lionel Andrey est également membre du Duo Arto, du quintette Reeds in Motion et du Quintette Eole.

Lionel Andrey est invité à jouer en tant que première clarinette solo de l’Orchestre de la Radio Finlandaise à Helsinki et du Auckland Philharmonia en Nouvelle-Zélande.

Il joue également régulièrement avec différents orchestres en Suisse tels que l’Orchestre de chambre de Lausanne, le Musikkollegium Winterthur, le Camerata Bern, le Sinfonieorchester Basel, le Gstaad Festival Orchestra et de nombreux autres sous la direction de N. Järvi, S. Mälkki, J. Weilerstein, D. Boyd, M. Venzago, G. Bellincampi, etc...

En 2014, il est lauréat de la bourse Friedl Wald, ainsi que de la bourse du Pour-cent culturel Migros pour les années 2015 et 2016.

De 2014 à 2018, Lionel Andrey est co-organisateur du festival „Week-End Musical de Pully“.

Lionel Andrey est né à Lausanne en Suisse en 1990. Il commence la clarinette à l'Ecole de Musique de Pully avec Yvan Tschopp.

Il fait ses études à la Zürcher Hochschule der Künste dans la classe de Fabio di Càsola, puis à la Sibelius Academy d'Helsinki dans la classe de Harri Mäki. Il termine ensuite ses études à la Haute Ecole de Musique de Bâle dans la classe de François Benda.

http://lionelandrey.ch/

Mateusz Chmiel | clarinette - saxophone

Mateusz is multiinstrumentalist, composer, producer. He's graduated of the Academy of Music in Cracow in clarinet class. He has won many awards at competitions and festivals such as: 3rd place in the National Krosno Clarinet Festival, 1st prize and Grand Prix in Chamber Music Competition in Rzeszow, 3rd place in the National Clarinet Festival in Piotrków Trybunalski. He had the opportunity to participate to master classes with Florent Heau, Shirley Brill, Kyrill Rybakov, Vito Giampaolo, Helmut Eisel. He has recorded for many radio stations in Poland and abroad. He recorded many professional albums with bands and orchestras mostly klezmer and classical music. He had toured under the baton of maestri Gabriel Chmura, Krzysztof Penderecki, Maciej Tworek, Ingolf Wunder. He has performed in countries such as Korea, China, Georgia, Armenia, Argentina, Slovakia, Spain, France, Sweden, Macedonia, Lithuana among others.

Damien Bachman | clarinette

Damien Bachmann est l’un des clarinettistes suisses les plus prometteurs de sa génération. Il étudie avec des solistes et professeurs reconnus internationalement tels que François

Benda à Bâle, Paolo Beltramini à

Lucerne, Harri Mäki à Helsinki, Kilian Herold à Freiburg ou encore Michel Westphal, Thomas Friedli et René Meyer à Genève. Damien Bachmann est lauréat de multiples concours nationaux et internationaux dont le 1er prix du « 10th Gheorghiu Dima Clarinet Competition » en Roumanie, le 1er prix lors du « 1st Béla 

Kovacs International Clarinet Competition » en Hongrie, le 1er prix du « 38ème Concours National d’Execution Musicale » de Riddes en Suisse, le 1er prix du « Concours National du Festival du Jura » en Suisse. 

Il s’est produit en soliste avec des orchestres tels que le Sinfonie Orchester Basel, le Zürcher Kammerorchester, le National Chamber Orchestra of Armenia, l’Argovia Philarmonic, le Chamber Academy Basel, l’Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande, le Transylvania Philarmonic Orchestra. Il est soutenu par la Fondation Hirschmann de Zürich et remporte les prix Migros, Friedl-Wald, Schenk, Dienemann, Marescotti, Nicati, Kiefer-Hablitzel, mais aussi le prestigieux « Förderpreis » 2016 de la Fondation BOG à Bâle.

Il est régulièrement invité à jouer avec des artistes établis ainsi qu'avec les plus réputés de sa génération lors d’importants festivals (Puplinge Classique Festival, Wissembourg International Festival, Festival de Musique du Jura, Festival des Haudères, International Xiamen Festival, …) et a été, à diverses occasions, rediffusé sur Espace 2. Il a notamment collaboré avec les pianistes Christian Chamorel, Nikita Mndoyants, Francois-Xavier Poizat, Albert Smit Cano, mais également avec le Quatuor Ebène, le Casal Quartet, l’Aviv Quartet, le Gehrard Quartet, le Quatuor Terpsycordes, le Quatuor de Genève. Il s’est produit en récital ou en soliste dans les grandes salles de Chine à Shanghai, Pékin, Guangzhou, en Suisse à la Tonhalle de Zürich et au Victoria Hall mais aussi en France, Allemagne, Afrique du Sud, République Tchèque, Roumanie, Hongrie… Ces dernières années, il a été invité à donner des masterclasses en Suisse, en Chine et en Roumanie.

Javier Lopez  | violon et alto

Javier López Sanz est né à Guadalajara en 1981, où il commence sa formation musicale. Il étudie ensuite au Conservatoire Supérieur de Salamanque dans la classe de Isabel Vilá, à l'Université des Arts de Berlin avec Ilan Gronich, à la Haute Ecole de Musique de Lausanne avec Gyula Stuller ainsi qu’à la Haute École des Arts de Berne dans la classe de Gertrud Weinmeister.

Pendant cette période d’étude, il a joué sous la direction de Bernard Haitink, Sir John Eliot Gardiner, Vladimir Ashkenazy, Paavo Järvi et Lutz Köhler en tant que chef d’attaque des second violons de l’orchestre des jeunes d’Europe ainsi que l’orchestre des jeunes d’Espagne.

De 2008 À 2011, il joue au Royal Orchestre philharmonique de Galice.

 Pendant la saison 2013/2014, Javier joue régulièrement en tant que violon supplémentaire à l'Orchestre symphonique de Berne et obtient un contract avec ce même ensemble pour la saison suivante. Depuis 2013, il joue également comme supplémentaire dans différents orchestres tels que le SWR Sinfonieorchester Baden-Baden et Fribourg, la Camerata-Berne, l'Orchestre de Chambre Fribourgeois et l'Orchestre de Chambre de Berne.

Javier combine le jeu avec son autre passion: la pédagogie. Depuis 2015, il enseigne le violon et l'alto à l'école de musique Région Gürbetal (Belp) et est également assistant musical dans l'orchestre des Jeunesses Musicales Suisse.

Jan Van Hoecke  | flûte à bec et piano

est né en 1982 à Eeklo en Belgique. Il obtient son diplôme de master de flûte à bec en 2006 summa cum laude auprès de Bart Coen, au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il a suivi des cours de maître auprès de Gerd Lünenbürger, Eva Legène et Maurice Van Lieshout. En 2006 il a étudié la musique contemporaine avec Tomma Wessel. En même temps, il a entamé une spécialisation pour la musique de chambre au Conservatoire Royal de Bruxelles auprès de Viviane Spanoghe. Grâce au soutien du programme Erasmus il a effectué une année d’études en musique contemporaine auprès d’Antonio Politano à la Haute Ecole de Musique de Lausanne.

Jan Van Hoecke a donné des concerts en Europe, Japon et aux Etats-Unis en tant que soliste avec orchestre ou avec des groupes de musique de chambre. Il a participé à des enregistrements avec « Champ d’Action » et « Collegium Vocale » sous la direction de Philippe Herreweghe, et a été invité au festival « itinéraire baroque » par Ton Koopman. De 2005 à 2008, il a enseigné à l’Académie de Bruxelles et de Audenaerde.

Après avoir enseigné de nombreuses années la flûte à bec au Conservatoire de Lausanne, il enseigne depuis 2019 à la Haute école de musique de Frankfurt am Main.

Jan a obtenu de nombreux prix lors de différents concours.

Davide Bandieri  | clarinette

Davide est depuis 2012 clarinette solo de l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Né à Florence, Il obtient son diplôme de clarinette à l’Institut Supérieur de Musique Pietro Mascagni à Livourne avant de poursuivre ses études avec Alessandro Carbonare, à l’Academie Arturo Toscanini de Parma. De 2004 à 2011. il est 2e solo de l’Orchestre du Teatro Real de Madrid et collabore

avec de nombreux orchestres, parmi lesquels le Mahler Chamber Orchestra et le Lucerne Festival Orchestra en jouant sous la direction de chefs tels Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniel Harding, Giuseppe Sinopoli ou Semyon Bichkov.

Il se produit comme soliste ou en musique de chambre au KKL de Lucerne, au

Teatro Coliseo de Buenos Aires et au Teatro Real de Madrid.

Davide Bandieri a créé plusieurs pièces de musique contemporaine de

compositeurs tels que Gianluca Cascioli, Eduardo Morales-Caso, Luigi Abbate,

Massimo Botter, Willy Merz, Ailem Carvajal, Fabrizio De Rossi Re.

Davide Bandieri a enregistré chez Brilliant Classics toute la musique pour

clarinette de Busoni et toute la musique de chambre pour clarinette de Hindemith. Chez Verso, ce sont deux disques consacrés à la musique pour petite clarinette qu'il a enregistrés.

Lila Ken Ashanti  | violon et piano

Ken Lila Ashanti débute sa démarche artistiques au piano à l'age de 3 ans. Inspirée par son grand père violoniste, elle commence le violon à l’âge de 13 ans. A sa quatrième année d'apprentissage de violon, elle a été sélectionnée en tant que premier violon solo du Twilite Youth Orchestra. Dans le même temps, elle fait partie d'orchestres professionnels de Jakarta comme le Nusantara Philharmonique. En 2005, elle est sélectionnée en tant qu'unique représentante de l’Indonésie pour participer à l’Orchestre des jeunes de sud-est d’Asie en Thaïlande .

Ses expériences d’orchestre lui ont permis de rencontrer Atsuko Watanabe qui est devenue son professeur à Paris au Conservatoire à rayonnement départemental du Val de bièvre en 2008. L'année d'après, elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales. Pendant les années qui suivent, elle reçoit les conseils d'éminents musiciens tels que Ivry Gitlis, Dong Suk Kang, Pierre Amoyal, Mauricio Fuks, Christian Altenburger, Roland Daugareil, Marianne Piketty, György Pauk, Itzhak Raskovsky, Valery Gradow, Gunars Larsens, Monika Urbaniak, Mayumi Seiler, Benjamin Schmid et Amandine Beyer. Elle a obtenu son diplôme de Master à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. 

Pendant ces années en Europe, elle a remporté de nombreux prix comme le premier prix du concours international de musique de Leopold Bellan (Paris, 2011), le troisième prix du concours international de musique de Cortemilia (Italie, 2012).

Depuis 2015, en tant que premier violon, elle dirige l'Orchestre de Chambre de l'EPFL. Elle a également participé à de nombreux festivals tels que le festival Progetto Martha Argerich à Lugano et le festival Cully Classique. Elle partage sa carrière entre concerts en soliste, concerts de musique de chambre et enseignement. Ken Lila est actuellement professeur au Conservatoire de l'Ouest Vaudois.

Laurence Vérant  | violon et piano

Née en 1988, Laurence débute son cursus musical au Conservatoire de Besançon où elle obtient rapidement son Diplôme d’Etudes Musicales en musique de chambre, mention très bien. Après trois années parisiennes, couronnées par une licence de musicologie à la Sorbonne, elle passe le concours d’entrée à la Haute École de Musique de Lausanne. Après six années de formation auprès du violoniste Gyula Stuller et un double Master en interprétation et pédagogie en poche, Laurence enseigne maintenant le violon dans le cadre de l’Atelier de Violon à Lausanne et de l’École de Musique de Villeneuve et Environs, ainsi que l’initiation musicale à l’école de musique Multisite. Son parcours l’a conduite à collaborer avec différents ensembles : elle a notamment joué avec le Gstaad Symphony Orchestra et participe activement aux concerts de l’association Cantates et paroles. Durant l’été 2015, elle joue avec l’Orchestre des continents qui se produit notamment à Singapour et au festival Paléo à Nyon. Membre fondatrice du Quatuor Belenos, un quatuor avec piano qui se produit régulièrement en Suisse romande et en France voisine, il lui tient à cœur d’être une actrice de la vie culturelle locale.

Eugène Carmona  | piano

 Né a Kiev en Ukraine, Eugène Carmona a commencé ses études à 10 ans à Paris. Quelques années plus tard, il remporte la Steinway Competition à Paris. Il poursuit ses études avec d’éminents professeurs tels que Claudio Chaiquin et Igor Lazko. Ce dernier l’a formé aux techniques de l’école russe de piano. Eugène Carmona travaille ensuite avec Gabriel Tacchino, unique élève de Francis Poulenc, et Abdel Rahman El Bacha, qui a remporté le premier prix de la Queen Elizabeth's Competition.

Pour parfaire sa formation, il choisit de se rendre à Lausanne pour suivre l’enseignement de Pascal Godart. Il obtient avec succès son Master de Piano et Pédagogie en 2016. Eugène Carmona est professeur à l’école de musique du Mont-sur-Lausanne. Il en a été le directeur adjoint pendant 2 ans. Il porte maintenant un intérêt grandissant à la direction d’orchestre qu’il étudie avec Philippe Cambreling, Aurélien Azan Zelinski et Florian Ziemen. Eugène Carmona est directeur musical de l’ensemble instrumental l’Echo du Lac et dirige plusieurs projets en France et en Suisse. Il a été invité récemment pour diriger l’Orchestre Philharmonique de Moravie en République Tchèque. Il partage sa carrière entre les cours et les concerts en tant que soliste, musicien de chambre ou chef d’orchestre. Son répertoire va de la période baroque à la musique contemporaine.

Nicola Orioli  | clarinette - saxophone - piano

Clarinettiste, saxophoniste, compositeur et pédagogue, Nicola Orioli enseigne à l'EJMA. Depuis quarante ans, il a une vie musicale active dans différents styles aussi variés que la musique classique, le jazz, le music-hall, la musique contemporaine, la world music ainsi que la musique électronique. Il est également maître de stage en pédagogie pour les élèves de l’HEMU.

Ferline Studi  | piano

Pianiste suisse née à Vevey, Ferline Studi a étudié auprès d'Achille Colassis, lui-même disciple de Walter Gieseking. Ferline a obtenu à 19 ans le diplôme de concert avec les félicitations du jury puis, 3 ans plus tard, le diplôme de soliste "avec haute distinction". Le Prix d'études de l'Association des Musiciens Suisses et la Bourse Kiefer-Hablitzel lui ont permis d'étudier encore aux USA, à la Temple University, Philadelphia. 

Elle a donné des récitals en Europe, au Moyen-Orient et aux États-Unis et a joué en soliste avec les orchestres symphoniques de Bienne, Caracas, Izmir, Thessalonique ainsi qu'avec l'Orchestre de chambre J.F. Paillard. 

C'est la musique de chambre et l'enseignement qui l'ont principalement occupée ces dernières années.

Deux cds ont paru:

Quatuors de Mozart et Schumann chez Fidesson avec des musiciens de l'OSR;

Sonates de Mozart, Beethoven et Brahms avec la violoniste Lisa Shnayder chez DOclassique.

Sur YouTube: ferline studi brahms, ferline studi mozart, ferline studi beethoven.